Comment commencer dans la musique ? Suivez le guide

Si vous êtes sur ce site, il est fort probable que vous adoriez la musique et envisagiez de vous lancer. Si tel est le cas, vous êtes au bon endroit, d'une part pour trouver de super profs et d'autre part pour bénéficier de quelques conseils avant de vous lancer dans l'aventure musicale et d'en faire éventuellement votre métier ! C'est parti ! 

Quel âge pour commencer la musique ?

Il n’y a pas d’âge précis pour commencer dans la musique, car cela dépend de chaque individu et de ses objectifs, mais voici des pistes pour chaque tranche d’âge :

1. Petite enfance (dès 3-4 ans)

C’est un âge idéal pour initier un enfant à la musique, notamment avec des activités ludiques qui stimulent l’écoute, le rythme et la coordination. Les tout-petits peuvent apprendre des instruments simples comme le xylophone, des percussions ou chanter des comptines. À cet âge, l’important est de développer l'oreille musicale et d’éveiller la curiosité.

Exemple d'instruments :

• Petits instruments à percussions (tambourin, maracas)
• Piano jouet ou claviers simples
• Violon pour les tout-petits (taille adaptée)

2. Enfance (6-10 ans)

Entre 6 et 10 ans, les enfants sont plus aptes à se concentrer et à suivre des cours de musique structurés. C’est un excellent moment pour commencer un apprentissage plus formel d’un instrument. Le piano, la guitare, le violon, la batterie ou la flûte sont souvent des instruments de départ populaires. À cet âge, l’enfant peut commencer à apprendre le solfège et à jouer de petites pièces.

Exemple d’instruments :

• Piano ou clavier
• Guitare (taille junior)
• Violon (taille adaptée)
• Batterie ou percussions

3. Adolescence (11-18 ans)

Les adolescents peuvent commencer ou approfondir leur apprentissage musical. Ils sont capables de choisir un instrument en fonction de leurs goûts musicaux et de s’engager dans un travail régulier. C’est aussi à cet âge qu’ils peuvent développer leur propre style et éventuellement composer ou jouer dans des groupes. Beaucoup de jeunes découvrent aussi la production musicale grâce à des logiciels et à la MAO (musique assistée par ordinateur).

Exemple d’instruments :

• Guitare électrique ou basse
• Synthétiseur
• Instruments à vent (saxophone, trompette)
• Apprentissage de la composition musicale

4. Adulte (18 ans et plus)

Il n’y a pas d’âge limite pour commencer la musique ! Que vous ayez 20, 30 ou 60 ans, il est toujours possible d’apprendre un instrument. En tant qu’adulte, vous avez souvent plus de patience et de discipline pour pratiquer régulièrement. Vous pouvez choisir un instrument qui vous plaît vraiment et vous fixer des objectifs personnels (jouer pour le plaisir, rejoindre un groupe, ou composer vos propres morceaux).

Avantages d'apprendre adulte : En tant qu'adulte, vous avez souvent une meilleure compréhension des concepts abstraits comme le rythme et l'harmonie. Vous pouvez aussi profiter des nombreuses ressources en ligne, des cours particuliers, ou même des applications pour débuter à votre propre rythme.

Exemple d’instruments :

• Piano, guitare, batterie (instruments courants pour débutants adultes)
• Instruments à vent ou à cordes (selon votre préférence musicale)

5. Âge avancé (seniors)

Il n’est jamais trop tard pour commencer un instrument, même après la retraite ! Apprendre la musique peut même être bénéfique pour le cerveau, améliorer la mémoire, et offrir un loisir créatif. Beaucoup de seniors choisissent des instruments comme le piano ou la guitare, mais tout dépend de ce qui vous attire.

En résumé :

Quel que soit l'âge, la musique reste une belle aventure à découvrir à tout moment de la vie. Toutefois, si vous vous demandez comment commencer dans la musique, continuez la lecture de cet article ! 

Comment commencer à jouer d'un instrument de musique ?

Savoir comment commencer dans la musique implique déjà d'y mettre un pied en apprenant en général à jouer d'un instrument. Mais lequel choisir et comment faire ?

Choisir l'instrument qui vous correspond le mieux

Comment commencer dans la musique avec un instrument qu'on n'aime pas ? Impossible ! Le premier pas est souvent le plus excitant : choisir l'instrument. Que ce soit la guitare, le piano, le violon ou même le saxophone, l'instrument doit vous "parler". Pour cela, posez-vous quelques questions : Quel genre de musique vous attire ? Avez-vous une préférence pour les instruments à corde, à vent, ou à percussion ? Il est aussi bon de prendre en compte des aspects pratiques comme le coût de l'instrument et l’espace qu’il nécessite. Le piano, par exemple, demande de l’espace et un budget plus élevé, alors qu’une guitare acoustique est souvent plus abordable et facile à transporter. 

Débuter l'apprentissage de l'instrument

Une fois l'instrument choisi, il est temps de se lancer dans l'apprentissage. Il existe plusieurs méthodes : cours en ligne, tutoriels vidéo, professeurs particuliers ou écoles de musique. Choisissez celle qui correspond à votre emploi du temps, vos finances et votre style d'apprentissage. Les cours en ligne, comme ceux sur YouTube ou via des plateformes payantes, permettent de progresser à son rythme, tandis qu'un professeur peut offrir un apprentissage plus personnalisé et efficace. 

Mettre toutes les chances de votre côté

Comment commencer dans la musique en mettant toutes les chances de votre côté ? La clé pour progresser rapidement est la régularité. Fixez-vous un objectif raisonnable, par exemple 15 à 30 minutes de pratique quotidienne. Créez un environnement propice à la concentration et évitez de sauter des jours de pratique. La motivation est cruciale, donc n'hésitez pas à jouer des morceaux que vous aimez dès que possible, même si ce sont des versions simplifiées. Pensez aussi à vous entourer de musiciens débutants ou plus avancés pour échanger des conseils et rester motivé. Pour vraiment mettre toutes les chances de votre côté, n'hésitez pas à prendre contact avec Allegro Musique pour prendre des cours de musique avec nos supers profs ! 

L’importance de la patience et de la persévérance

Comment commencer dans la musique sans ces deux qualités ? Impossible. Apprendre un instrument prend du temps. Il est normal de rencontrer des moments de découragement, mais c'est justement là que vous devez persévérer. Focalisez-vous sur les petites victoires : le jour où vous avez réussi à jouer votre premier morceau complet ou la première fois que vous avez joué sans regarder les notes. Cela booste la motivation et rend l’apprentissage plus agréable. --- 

Comment commencer et se lancer dans le monde professionnel de la musique ? 

Se faire connaître

Aujourd’hui, grâce à Internet, il est plus facile que jamais de se faire connaître, mais cela demande stratégie et créativité. Utilisez les réseaux sociaux (Instagram, YouTube, TikTok) pour partager vos créations. Postez régulièrement du contenu, que ce soit des reprises, des compositions originales ou des sessions en direct. Plus vous serez visible, plus vous aurez de chances d'attirer l'attention d'une audience. Participer à des concours de musique en ligne ou sur scène est aussi un excellent moyen de gagner en visibilité.

Par quels biais ?

L'autoproduction est une voie privilégiée par de nombreux artistes émergents aujourd'hui. Cela signifie produire soi-même ses morceaux, les publier sur des plateformes comme Spotify, Apple Music ou Bandcamp. En parallèle, il est essentiel de créer une identité artistique forte : logo, site internet, et surtout un style musical reconnaissable. Vous pouvez aussi envisager de collaborer avec d'autres musiciens, producteurs ou ingénieurs du son pour enrichir votre travail et toucher de nouveaux publics.

Rédiger vos propres textes

Écrire des textes authentiques est une compétence clé pour un artiste qui souhaite se démarquer. Pour cela, commencez par vous inspirer de vos expériences personnelles, des émotions que vous ressentez ou des histoires qui vous touchent. L’écriture peut être difficile au début, mais ne cherchez pas la perfection. Parfois, les meilleurs textes viennent d’un moment spontané. N’ayez pas peur de retravailler vos paroles, de demander des avis extérieurs ou de collaborer avec des auteurs-compositeurs. 

Comment débuter une chanson ? 

Commencer une chanson peut sembler intimidant, surtout si c’est votre première tentative. Cependant, comme toute forme d’art, c’est un processus qui peut être appris et affiné avec le temps. Voici plusieurs étapes et astuces pour vous aider à bien démarrer :

1. Trouvez l’inspiration

Avant même de poser des mots ou des notes, il est essentiel de puiser l’inspiration. Vous pouvez la trouver partout : dans votre propre expérience, dans vos émotions, dans une histoire que vous avez entendue, ou même dans une simple conversation. Posez-vous des questions :

• Qu’est-ce que je ressens en ce moment ?
• Qu’est-ce que j’aimerais exprimer à travers ma chanson ?
• Quelle ambiance ou quel message je veux transmettre ?

L’inspiration peut aussi venir d’un morceau de musique qui vous touche particulièrement. Écouter d’autres artistes peut déclencher des idées de mélodies, de thèmes ou de rythmes.

Pour plus de conseils pour vous aider à trouver l'inspiration, rendez-vous sur notre article dédié.. 

2.Choisissez un thème ou une idée centrale

Une chanson doit avoir une idée directrice, un fil conducteur. Cela peut être une émotion (la joie, la tristesse, l’espoir), une situation (une rupture, un coup de foudre), ou même une image ou une métaphore forte. Prenez le temps de bien définir le thème central avant de commencer à écrire, car cela guidera l'ensemble du processus créatif.

3. Choisir la structure pour la chanson

La structure est le squelette de votre chanson. C’est la manière dont vous organisez vos différentes parties (paroles et musique).

4. Écrire les paroles

Les paroles d’une chanson sont cruciales pour transmettre un message, une histoire ou une émotion. Pour bien commencer :

Exemple de rimes :

• Ligne 1 : Je cherche un écho dans la nuit (A)
• Ligne 2 : Les étoiles ne me répondent pas (B)
• Ligne 3 : J’avance sans but, sans un bruit (A)
• Ligne 4 : Le silence m’enveloppe tout bas (B)

5. Créer une mélodie

La mélodie est ce qui rend votre chanson reconnaissable et accrocheuse. C’est l’ensemble des notes que vous allez chanter ou jouer. 

Jouez avec des accords simples : Si vous jouez d’un instrument, commencez par une progression d’accords basique. Les accords simples comme C-G-Am-F (do, sol, la mineur, fa) fonctionnent très bien pour une chanson pop, par exemple.

Rendez-vous sur notre article dédié pour trouver des conseils sur comment composer une mélodie ! 

6. Associer rythme et paroles

Les paroles doivent s’accorder naturellement avec le rythme musical. Le rythme de la chanson (rapide, lent, syncopé, etc.) doit renforcer l’émotion que vous voulez exprimer. Pour que cela fonctionne bien :

7. Affinez et ajustez

Une fois que vous avez une version initiale de votre chanson, il est important de prendre du recul et de l’affiner. Voici quelques conseils pour cette étape :

8. Ajoutez des arrangements

Une fois satisfait de la structure, des paroles et de la mélodie, vous pouvez enrichir votre chanson avec des arrangements musicaux :

Harmonies vocales : Ajouter des harmonies à certaines sections (comme le refrain) peut donner plus de profondeur et d’émotion à votre chanson.
Instruments supplémentaires : Selon le style de votre chanson, vous pouvez ajouter d’autres instruments (batterie, basse, claviers, etc.) pour donner plus de dynamisme et de richesse sonore.
Ajoutez des effets sonores.

Les qualités indispensables pour faire carrière dans la musique 

La persévérance

C'est une qualité essentielle. Le monde de la musique est exigeant et compétitif. Vous devez vous préparer à recevoir des critiques et des refus, mais aussi à saisir les opportunités qui se présentent. 

La créativité

Une autre qualité clé. Pour vous démarquer, il est crucial d’apporter quelque chose de nouveau ou de personnel à votre musique. 

L'organisation et la discipline

Elles sont indispensables, que ce soit pour gérer vos réseaux sociaux, vos dates de concert ou les aspects juridiques de votre carrière. 

Comment percer rapidement et durer dans le monde de la musique ?

Percer dans la musique demande non seulement du talent, mais aussi une vraie stratégie. Établissez des connexions avec des professionnels du milieu : producteurs, managers, directeurs artistiques, etc. Participer à des festivals ou des événements musicaux peut aussi vous donner une visibilité précieuse. Pour durer, il faut savoir évoluer avec son temps. Les goûts musicaux changent, les outils de promotion aussi. Continuez à apprendre, à explorer de nouveaux styles et à perfectionner vos compétences. Rester authentique tout en étant ouvert au changement est sans doute la clé du succès à long terme. Mais avant le succès, apprenez avec nos profs ! 

Avec ces quelques pistes, vous êtes prêt à faire vos premiers pas, que ce soit dans l'apprentissage d’un instrument ou dans votre future carrière musicale. Souvenez-vous que tout grand artiste a commencé quelque part, et que la clé du succès, c’est de rester passionné et persévérant dans vos efforts.

Si vous souhaitez découvrir le parcours d'artistes émergents et émergentes, nous en avons interviewés. Jetez un œil au parcours de Mioh !